Me encantó. El nuevo disco de Depeche Mode me convenció del todo, incluso me sentí extraña, ya que todo fan de hueso colorado tiene siempre ciertas reservas acerca de la salida de nuevos materiales realizados por su artista o grupo preferido. Esto es lo que da pie a esa tan conocida inconformidad, pretexto perfecto para sacar argumentos al estilo: "Sin duda es una buena propuesta, sin embargo está muy lejos de llegar al punto alcanzado en álbumes como mengano y zutano que vieron la luz en los años tal y cual, donde el movimiento fulandrejo se encontraba..."

En fin... nada de esto vino a mi mente. Claro que lo que me motivó para salir corriendo a la Tower Records sí fue la referencia previa del saber quién es Depeche Mode, cuáles son los alcances de la mente de Martin Gore y la poderosa voz de Dave Gahan (Fletch, te estoy ignorando como la mayoría de la gente, perdón.) así como el recuerdo de legendarias melodías que marcaron mi historia (y la de tantos) como “Personal Jesus”, “Enjoy the silence”, “Behind the wheel” y “Policy of truth”, así como otras que si bien no alcanzaron los primeros lugares del chart sin duda hicieron brincar mi corazón y encantaron mis oídos con esa mezcla enigmática y certera... mezcla: la palabra clave en Depeche Mode.

Pero Playing the angel se define solo, "se cuece aparte" como dirían las abuelitas. Puedes no tener referencia alguna o la cabeza infestada de ellas, la cosa es que con sensibilidad y oídos dispuestos el disco se te presenta por sí mismo, te lleva por sus caminos, te conquista, te hace vibrar. El sonido es impecable, pero atrevido. Ellos mismos lo definen como un disco más análogo que digital. La fuerza es evidente y en su coqueteo roquero electrónico, surge ese punto tan imitado -incluso por ellos mismos en sus discos solistas- que sólo el grupo inglés puede lograr.

La presencia de Gore, es ineludible y como en otras ocasiones resulta imposible imaginar algo de esto sin él, (ironías de la vida, alguna vez se nos hizo difícil imaginar a la banda sin Alan Wilder, o Vince Clarke) sus composiciones están magistralmente logradas tanto musical como poéticamente hablando, y el buen gusto es su marca personal. Se le escucha cantar más relajado, como sin la necesidad de convencer a nadie de nada, y en temas como "Macro" o "Damaged People" prescinde totalmente de Dave Gahan con mucho éxito.

Ahora, a mi Dave no me lo hagan menos, qué paso. En esta ocasión se nos deschonga como compositor y nos deja boquiabiertos con tres temas totalmente escritos por él: “Suffer Well”, “I Want It All”, y “Nothing's Imposible”, tres de mis cuatro favoritas. Para qué les digo más.

Mi otra favorita es “Precious”, el primer sencillo de este álbum. Conste que he estado evadiendo comparación alguna con el pasado, pero aquí tendré que detenerme y decir que esta rola trae toda la fuerza de los temas de antaño, y es una magia rara esta de los éxitos de Depeche: consiste en una fuerza masculina y voraz, que se entreteje con la tristeza secreta que llevamos en alguna parte, una fragilidad específica y hermosa. Esto te hace escuchar la rola y no poder parar una vez que encuentras ese balance, pareciera no haber Depeche Mode suficiente para saciarte.

Los ruidos extraños aparecen a lo largo de todo el disco, coquetean y juegan con la totalidad y el acabado general de las canciones, dándoles un toque renovador y sorprendente. Con un sonido electrónico pero un tanto rudo, la banda se está salvando heroicamente de la decadencia por necedad en la que caen muchos grupos que insisten en sacar discos cuando ya les hemos oído todo lo que vale la pena, y pasan a ser como el abuelito cariñoso que siempre nos quiere contar sus aventuras de marinero, y al que acabamos escuchando por lo mucho que le queremos. Temas como “John The Revelator” nos dejan claro que este no es el caso de Depeche, quien propone y pelea, con potencia renovada ganándose cada día el lugar que tiene.

¿Unos darketitos light? Mucho se les ha preguntado si se consideran un grupo dark, a lo que sabiamente estos cuates han respondido que no, y que si bien el corte de sus temáticas es más bien oscuro, esto se debe a que según su filosofía, esta vida y su contenido se derivan del sufrimiento en sus diversas formas. Sin embargo, no existe una monotonía en su línea ni un tono trágico depresivo, por el contrario, exploran ángulos y posibilidades de resolver y percibir el mundo según esta idea.

“Speak and spell”, su primer disco, apareció en 1981. Nueve producciones exitosas y geniales, entre las que destacan “Black Celebration”, “Music For The Mases”, “Violator”, y “Exciter”. Ese ha sido el camino para llegar a escuchar en este 2005 "Playing The Angel" y maravillarse ante la camaleónica y persistente juventud de una banda legendaria.

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