Uno de los inconvenientes de que México esté tan cerca de Estados Unidos es que muchos de los reflectores están puestos hacia allá, en cuanto a propuestas musicales se refieren. Los canales televisión y la tradicional simpatía por los grupos gabachos, nos mantiene atentos a lo que suceda en ese país.

Esta abstracción es la que propicia que muchas músicos sudamericanos lleguen primero a Europa, de ahí pasen a gringolandia y finalmente reboten en nuestros altavoces, cuando debería ser al revés.

Algo así sucedió con Bonde do Role, un trío carioca integrado por Pedro D'eyrot, de 22 años;  Marina Ribatski, de 21 y Rodrigo Gorky, de 25. La historia es más o menos la misma: tres chicos amantes del funk, del rock, de las películas de ciencia ficción que se pusieron a hacer música con las influencias musicales que tenían. Nunca imaginaron que le volarían la cabeza a un productor y dueño de una prestigiosa casa disquera de música electrónica: Mad Decents. Así editaron Melo do tobaco (2006), el cual les regaló su boleto a escenarios de todo el mundo. Domino edito sumás nueva placa, With Lasers (2007).

Sú música es el resultado es una divertida mezcla de ritmos cariocas; sampleos de Alice in the Chains, The Smiths, AC/DC o del rapero Tone Loc; mucho sonido e imagen kistch, empezando por la portada de sus álbumes; coverean algunas bandas sonoras de Hollywood; parodias metaleras con inumerables y bien ejecutados riffts, todo aderezado con letras ácidas, directas y sin tapujos.

Y es que como andan las cosas en el país, si este trío hubiera surgido en México, ya serían objeto de innumerables críticas y censuras mamilas. Su lírica habla explícitamente de manchas de semen, dedos en el culo y mujeres mojadas. Frases como: “Es la caca de papá / y nadie más la toca / Dedo en el culo de mi zorra / venme a comer que estoy sabrosa”. O: “Qué es la mierda que estamos haciendo/ el hombre o materia repugnante/ sexo con alimento o perversión general”.

Pero propuestas como Bonde do Role, así como Cansei de Ser Sexy, Bonde do Tigrão, Mc Batata, Bonde Faz Gostoso o Deise Tigrona, sólo son ejemplos de un misterioso mundo musical que vive y baila desde hace 20 años en los barrios y favelas de Río de Janeiro.

Algo de historia

El funk carioca (también conocido como funky do morro) surgió como un respuesta de los jóvenes provenientes de los barrios bajos de Río de Janeiro, quienes en la década de los 70 empezaron a organizar fiestas con música funk, ante la imposibilidad de acceder a los clubes exclusivos de la ciudad, los cuales eran demasiados caros.

Por eso empezaron a convocar bailes en clubes, gimnasios o cuanto local que pudieran conseguir. Digamos que eran una especie de sonideros rudimentarios, que conformaban su precarios equipos con partes ya fueran nacionales, o donde pudieran conseguirlas.

Los mezcladores empezaron a notar algo: cuanto más potente el sonido, más gente asistía a la reunión. Por eso se pusieron a invertir en equipos de sonido cada vez más grandes. Los mezcladores iban y venían de Estados Unidos con maletas llenas de discos. Eso fue la gota que derramó el vaso porque infinidad de cariocas empezaron a elaborar sus temas, rescatando sus raíces afro-caribeñas y adicionando nuevos sonidos.

Las primeras grabaciones de funk local, fueron producciones musicales hechas en estudios caseros, y distribuidas a una escala regional. Este tipo de música permaneció anónima para el público internacional. Se trata de temas con estribillos repetitivos y rasposos ritmos con influencia del hip-hop, de la electrónica o sus orígenes afro-brasileños. Todo, cantado en un portugués de cruda sonoridad.

Hasta mediados de los 80, la clase media y alta de Río vivía ajena a los bailes, debido a la mala de quienes vivían en favelas. Sin embargo, poco a poco, el impacto del movimiento fue arrasador. El baile se transformó en una subcultura que empapó la vida la ciudad, aportó palabras, y refrendó su personalidad en todos los estratos sociales.

De esta época hay dos compilaciones, Rio Baile Funk: Favela Booty Booty Beats y Slum Dunk presents Funk Carioca, los cuales reúnen varias decenas de lo más representativo de ese peculiar estilo musical.

Un nuevo estilo

Filmes como Ciudad de Dios o Carandirú, la masificación del Internet y el constante intercambio cultural, hizo que mucha gente volteara a Brasil. Tal fue el caso del DJ y productor, Diplo, quien luego de varios viajes a Río, conoció y saboreó el funky do morro, el cual retomó para plasmarlo en el disco de su novia, Maya Arulpragasam, mejor conocida en todo el planeta como M.I.A., esa mujer-bomba que hizo bailar a toda Europa con sus discos Piracy Funds Terrorism (grabación casera en cinta magnética que gracias al Internet pudo llegar a millones de internautas) y Arular, en ambas producciones se nota la gran influencia de esta expresión brasileña.

Discos como los de MIA y los remixes de Diplo, hicieron que en los últimos tres años, el funk de las favelas se volviera cool en los Estados Unidos y Europa gracias al disco de M.I.A. y a las sesiones de Diplo. Algunos temas como el repetitivo Follow me, Follow me (de Black Alien & Speed) han sido a usados en comerciales de Nissan. Medios como The New York Times o Rolling Stone, han abierto sus páginas a sesudos análisis sobre esta manifestación cultural urbana. Lo curioso es que esta música “underground” que tanto gusta a los clubes chics de otros países, en Brasil es un viejo fenómeno de masas, sobre todo entre las clases marginadas.

Bonde do Role pues, aun con la diversión y esa invitación subliminal a bailar como poseído, no son los mesías de la rítmica brasileña, ni los herederos de Andres de Moraes, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Carlinhos Brown o Tom Ze. Sino que representan a un movimiento urbano que día a día canta y pervive entre las favelas.

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