Las películas del Enmascarado de Plata, poseían tres aspectos que me llevaban al delirio total: las cruentas batallas con seres tan absurdos como fantásticos, la recompensa que el superhéroe siempre obtenía de la guapa mujer y la música con que se aderezaban las tramas, melodías dinámicas y misteriosas que conseguían el efecto de mantenerme cautivo de la película.

Fue de esta manera que entendí a la música como un elemento fundamental para crear atmósferas en el cine y al mismo tiempo, para entender a los héroes enmascarados como parte necesaria en la cultura popular.

La música dentro de la lucha libre se ha convertido en indispensable para el show que gira en torno a este deporte, tanto, que muchos luchadores han logrado afianzar su imagen y proyección con la afición, gracias a una sola canción.

Desmitificando el surf.

Por alguna razón, la música surf de México se encuentra muy asociada con la lucha libre. Tal vez porque en nuestro país el deporte de la tabla no se encuentra tan arraigado como la lucha libre, cuyos dominios se han filtrado a prácticamente todos los estratos de la sociedad.

Musicalmente, se afirma que el surf era la música utilizada en las películas de Santo y Blue Demon en la década de los sesenta, tesis que ha generado interminables debates debido a que hay quienes defienden la idea que se trata de dos tipos de música diferentes.

Lo cierto es que el uso de máscaras en la escena surf, como lo conocemos en la actualidad, se dio hasta que este género fue retomado a mediados de la década de los noventa por grupos como Los Esquizitos y Lost Acapulco. Sin embargo, lastimosamente no es el surf la corriente musical que ha servido como soundtrack de la lucha libre mexicana a pesar de que una buena parte de los grupos, tal vez por equivocación o simple imitación, impulsaron el uso de tapas de luchador para no ser identificados, logrando con ello, insertar una nueva iconografía a la cultura underground de la ciudad.

Con todo y que el surf mexicano ha logrado consolidar toda una subcultura que va más allá de lo musical, este tipo de música no ha penetrado totalmente hacia la lucha libre pues siguen siendo el rock duro y pesado, el pop, el rap y la música tradicional mexicana,  los soundtracks preferidos de los luchadores para llevar a cabo sus presentaciones. Para muestra están Dr. Wagner a quien se le asocia automáticamente con las canción Bad Medicine, de Bon Jovi; al Cibernético con Sick and Destroy, de Metallica; a Mister Niebla con Cowboys from Hell, de Pantera. Y como suele suceder en estos casos, los autores de dichas canciones han perdido identidad ante el desconocimiento de la gente que cae en la práctica de rebautizar las cosas a su conveniencia: “la canción de Dr. Wagner” o “la canción de Cibernético”, por ejemplo.

El himno de la lucha libre mexicana.

Con todo y lo que puede decirse respecto a la relación entre música y lucha libre, el verdadero himno del pancracio nacional se encuentra contenido en una pegajosa canción del Conjunto África, llamada Los Luchadores y que por sus características, quienes tienen una relación estrecha con la lucha libre, sienten una profunda identificación con ella.

En dicha canción se hace referencia de forma muy atinada a todo lo que ocurre en torno a una función de lucha libre: “la arena estaba de bote en bote/ la gente loca de la emoción/ en el ring luchaban los cuatro rudos/ ídolos de la afición”. Lo que sigue es la presentación de los cuatro titanes inmortalizados: Santo, El Enmascarado de Plata; El Cavernario Galindo; Blue Demon y El Bulldog. Por si fuera poco, la cumbre de la canción atinadamente describe lo que puede pasar en una lucha entre cuatro personajes de semejante calibre: una campal de llaves y contrallaves que culmina con la marrullería característica del luchador rudo y que lleva a la victoria al mejor luchador para delirio de la afición.

Afortunadamente la lucha libre mexicana puede de gozar de la atención de los músicos para hacer creaciones en torno a ella, sin embargo, es una lástima que una corriente musical que ha logrado todo un movimiento del culto kitsch hacia los enmascarados, no goce del mismo reconocimiento por parte de los homenajeados.

     ¡Que la lucha libre y la música vivan para alegría de la humanidad!

Datos extras:

Para ejemplificar la importante relación que existe entre el mundo musical y la lucha libre, a continuación compartiré con ustedes los siguientes datos:

• Inicialmente los grupos de surf utilizaban las máscaras de los íconos de la lucha libre como Santo, Blue Demon o Huracán Ramírez. Sin embargo, la subcultura que se ha generado en torno a este movimiento, ha hecho que los músicos diseñen sus propios equipos dando origen a nuevos personajes.
• La primera vez que los integrantes de Lost Acapulco utilizaron sus máscaras fue por vergüenza a ser reconocidos, debido a que se presentarían en un antro con show de sexo en vivo, esto frente al local de Perú 77.
• Hablando de Lost Acapulco, Armando “Mucha Crema” Gaytán, presentador oficial del Consejo Mundial de Lucha Libre, fue el encargado de abrir la actuación de esta agrupación en el pasado Vive latino.
• En algunos casos, la relación entre surf y lucha libre es más estrecha de lo imaginado: Corsario Jr., integrante de Los Elásticos es hijo del luchador Corsario.
• De igual forma, la Chica Elástica, es bisnieta de una leyenda del pancracio nacional: Jesús “Murciélago” Velázquez.
• Okumura y Sagrado son los luchadores profesionales que aparecen en el video Pirakor, de Los Elásticos.
• Sr. Bikini es el único músico de surf que ha amenizado eventos de este deporte aunque, paradójicamente, en la práctica del surf se utilice más el heavy metal.
• Jaime López compuso el Blue Demon Blues, canción que la valió el último lugar del Festival OTI, en 1985.
• Los Straitjackets son la única banda extranjera que usa máscaras de luchador en sus presentaciones, esto como un tributo a la cultura popular mexicana.
• Rob Zombie, además de ser un gran admirador del horror, es aficionado al misticismo de la lucha libre mexicana, lo cual puede apreciarse en sus videos Thunder Kiss ’65 (La Sexorcisto: Devil Music Vol. 1, 1992), donde aparece un personaje utilizando una máscara muy similar a la de Dos Caras. De igual forma, en el video Feel so Numb (The Sinister Urge, 2001), aparece un personaje utilizando una tapa muy similar a la que usaba en sus inicios Mil Máscaras y cuyo duelo, es con otro luchador cuya tapa es un híbrido del mismo Mil Máscaras, Dos Caras y el Cobarde.
• Algo más de Rob Zombie: una gran sorpresa se llevará quien descubra en torno a quien gira su historieta llamada El Super Beasto. Con respecto a la canción Feel so Numb, arriba mencionada, ¿alguien podría decirme si reconoce la voz que aparece en la introducción?
• Con el sello característico del surf mexicano, el grupo mexicano de hardcore, Orgone, insertó una secuencia de lucha libre en el video Straigth to Hell.
• Pero no todo ha sido agradable: movidos por la popularidad generada en torno a Místico, conjuntos de pop y música tradicional mexicana, han recurrido hasta el choteo a la figura de este luchador para que aparezca en sus videos (junto con Heavy Metal y Misterioso).
• De igual forma, una compañía de discos utilizó la imagen de Místico para lanzar un disco y con ello dar proyección a los grupos participantes en el material.
• En el evento denominado Triple Manía XVI, realizado recientemente en el Palacio de los Deportes, Moderatto hizo una presentación que reafirmó que para dicha empresa el show está por encima del deporte.
• De igual forma, el Consejo Mundial de Lucha Libre, llevó a cabo un evento denominado Banda Ancha, en el cual algunos grupos de ska y hip-hop amenizaban los duelos que se desarrollaban sobre el cuadrilátero, lo que valió críticas muy duras a esta empresa porque no se disfrutan ni los duelos, ni a los grupos participantes.
• Ningún grupo de surf ha amenizado los grandes eventos de la lucha libre nacional.

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